Miniaturmalereien sind eines der vielen Dinge, die einen Inder stolz auf das reiche kulturelle Erbe seines Landes machen. Miniaturmalereien haben ihren Ursprung in der Geschichte Indiens. Indische Gemälde können grob als Wandmalereien und Miniaturen klassifiziert werden. Wandmalereien sind riesige Werke, die an den Wänden fester Strukturen ausgeführt werden, wie in den Ajanta-Höhlen und im Kailashnath-Tempel.
Miniaturmalereien werden in sehr kleinem Maßstab auf verderblichen Materialien wie Papier und Stoff ausgeführt. Die Palas von Bengalen waren die Pioniere der Miniaturmalerei in Indien. Die Kunst der Miniaturmalerei erreichte ihren Höhepunkt während der Mogulzeit. Die Tradition der Miniaturmalerei wurde von den Malern verschiedener Rajasthani-Malschulen wie Bundi, Kishangarh, Jaipur, Marwar und Mewar fortgeführt. Auch die Ragamala-Gemälde gehören zu dieser Schule.
Indische Miniaturmalereien sind weltweit für ihre Schönheit, Finesse und tadellose Detaillierung bekannt. Die Geschichte der indischen Miniaturmalerei lässt sich bis ins 6. bis 7. Jahrhundert n. Chr. zurückverfolgen, als Kashmiri-Miniaturen zum ersten Mal auftauchten. Miniaturmalereien haben sich über Jahrhunderte entwickelt und tragen den Einfluss anderer Kulturen. Die Miniaturkünstler gaben sich selbst Ausdruck auf Papier, Elfenbeinplatten, Holztafeln, Leder, Marmor, Stoff und Wänden.
Indische Künstler verwendeten in ihren Gemälden im Gegensatz zu ihren europäischen Kollegen mehrere Perspektiven. Die Idee war, eine Realität zu vermitteln, die jenseits eines bestimmten Blickwinkels existierte. Einige der besonderen Miniaturmalereien umfassen illustrierte Manuskripte von Jains und Buddhisten, die Blütezeit der Mughal-, Rajput- und Deccan-Miniaturen. Die verwendeten Themen stammten aus indischen Epen wie Ramayana, Mahabharata, Bhagvata Purana, Rasikpriya, Rasamanjiri sowie Ragas der indischen klassischen Musik usw.
Ein Miniaturgemälde ist, wie der Name schon sagt, eine komplizierte, farbenfrohe Illumination oder ein kleines Gemälde, das akribisch mit zarter Pinselführung ausgeführt wird. Die in diamond painting Miniaturen verwendeten Farben stammen im Allgemeinen aus natürlichen Quellen und Materialien. Einige der Gemälde verwenden reines Gold und andere kostbare Edelsteine und Steine, um die Farben zur Verschönerung dieser Miniaturgemälde zu extrahieren. Indien hat eine lange und vielfältige Tradition der Miniaturmalerei.
Themen der Miniaturkunstmalerei.
Nach der Mogulherrschaft, die 200 Jahre dauerte, wurden die Rajput Maharadschas in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts unabhängig. Sie stellten diese hochqualifizierten Künstler ein, um ihre eigenen Handwerker zu ersetzen, was zu einer Art Renaissance der Malerei in Nordindien führte. Ganz Rajasthan, aufgeteilt in zahlreiche Fürstenstaaten, förderte die Miniaturkunstmalerei. Diese Staaten hatten einen eigenen charakteristischen Stil entwickelt. Die Gemälde dieser Ära haben ihren eigenen, einzigartigen Stil, der von der Umgebung beeinflusst wurde – den Wüsten, Seen, Hügeln und Tälern, je nach Fall. Diese bieten farbenfrohe Einblicke in die Geschichte Gemälde, die Jagd- und Gerichtsszenen, Feste, Prozessionen, Tier- und Vogelleben und Szenen aus der Raagmala und Raaslila – der Lebensgeschichte von Lord Krishna – darstellen. Auch höfische Verschwendung und Wohlstand wurden gezeigt.
Moghul-Malerei
Die Mogulmalerei ist ein besonderer Stil der indischen Malerei, der sich im Allgemeinen auf Illustrationen in Büchern beschränkt und in Miniaturen ausgeführt ist und während der Zeit des Mogulreichs (16. bis 19. Jahrhundert) entstand, sich entwickelte und Gestalt annahm. Moghul-Gemälde waren eine einzigartige Mischung aus indischen, persischen und islamischen Stilen. Weil die Moghul-Könige visuelle Aufzeichnungen ihrer Taten als Jäger und Eroberer wollten, begleiteten ihre Künstler sie auf Militärexpeditionen oder Staatsmissionen oder zeichneten ihre Heldentaten als Tiertöter auf oder stellten sie in den großen dynastischen Hochzeitszeremonien dar … Die Maler konzentrierte sich hauptsächlich auf Hofszenen, königliche Porträts, Naturszenen und Landschaften.
Akbar (1556-1605) war derjenige, der anfing, Moghul-Künstler zu ermutigen. Nachdem er seine politische Macht gefestigt hatte, baute er in Fatehpur Sikri eine neue Hauptstadt, wo er Künstler aus Indien und Persien sammelte. Mehr als hundert Maler waren beschäftigt, von denen die meisten Hindus aus Gujarat, Gwalior und Kaschmir waren. Sie arbeiteten unter den beiden persischen Meisterkünstlern Abdus Samad und Mir Sayyid Ali, wurden aber von Akbar ermutigt und inspiriert.
Nach ihm ermutigte Jehangir Künstler, Porträts und Durbar-Szenen zu malen. Seine talentiertesten Porträtmaler waren Abul Hasan und Bishan Das. Shah Jahan (1627-1658) setzte die Förderung der Malerei fort. Einige der berühmten Künstler dieser Zeit waren Mohammad Faqirullah Khan, Mir Hashim, Muhammad Nadir, Bichitr, Chitarman, Anupchhatar, Manohar und Honhar. Aurangzeb hatte keinen Sinn für schöne Künste.